La Fiesta Nacional del Teatro entra en la recta final y quedan 3 días para disfrutar obras, actividades, talleres, y espectáculos artísticos que se presentan en las distintas sedes en Santa Rosa.
Conocé el abanico de propuestas para el viernes 29, donde se destacan 5 obras provenientes de Tucumán, CABA, Santa Cruz y Chubut.
Estamos Grabando / Tucumán / Teatro ATTP / 17 y 18 hs.
Actúan: María José Medina, Lupe Valenzuela, Andrea Zamora Díaz
Edición de audios: Diego Riegler
Vestuario: Giuliana Santochi
Asistencia Técnica: Martín Betella
Texto y Dirección: Lupe Valenzuela
Estamos grabando reconstruye escénicamente una memoria personal que se hilvana con una memoria compartida. Tres actrices que son la misma persona recuerdan y recrean desde el afecto escenas de niñez, de descubrimiento, de amor y de pertenencia colectiva. Construyen la posibilidad de dialogar con la voz de su padre, una voz grabada casi 40 años atrás que vuelve para instalar también una pregunta sobre el tiempo, la historia, sus repeticiones y sus diferencias.
Se trata de un documental de autoficción para adolescentes y adultos.
Habitación MacBeth/ CABA / Teatro Español / 16 y 17 hs.
Actúan: Pompeyo Audivert
Músicos: Claudio Peña
Vestuario: Marta Davico, Mónica Goizueta
Producción ejecutiva: Marta Davico, Mónica Goizueta
Dirección: Pompeyo Audivert
Estamos habitados por fuerzas dorsales que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que no cesa, somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo. Macbeth es el espíritu del crimen que, atizado por una fuerza sobrenatural, Hécate, que lo reclama y despierta, que lo impele a encarnar y manifestarse, a tomar el poder y acendrar su quilate hasta el martirio en el patíbulo metafísico del teatro.
Habitación Macbeth es el intento de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara, pero también sus misterios dorsales, su ser artificio ritual de una presencia (Hécate=el público) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras.
Turba / CABA / ATTP / 22 y 23 hs.
Autoría: Laura Sbdar
Idea: Iride Mockert
Intérpretes: Iride Mockert
Diseño de movimientos: Celia Argüello Rena
Dirección: Alejandra Flechner
TURBA es una mirada en el mundo de la trata de personas y la recuperación de una historia de dominio. Una obra que se sumerge en el terrible mundo de la trata de mujeres y se atreve a darle una voz implacable a uno de los sujetos más silenciados.
Su monólogo se vuelve canto, se vuelve grito, se vuelve declamación. Todos los registros atraviesan esta Turba que puede ser una, pero también es muchas. La voz crece y mete miedo. Llegó TURBA , topadora de corazones.
Una tonelada de caracoles / Santa Cruz / TKQ / 21.30 y 22 hs
Directora: Nadia Silva
Actúa: Nadia Silva.
Producción de «El Astillero»
Una tonelada de Caracoles es una escritura fragmentaria a partir de cartas de Antonin Artaud, y otros escritos personales del mismo. La mayoría de los escritos surgen durante su largo periodo de encierro en un hospital psiquiátrico. Casi diez años bajo terapias que pretendían aliviar su dolencia.
Una tonelada de caracoles no se limita a hablar de su dolor o a sólo narrarlo. El dolor es siempre, un territorio específico, una gama de gestos, una gramática de miradas, un sistema de movimientos, un complejo sonoro, olor y aroma, por tanto, el dolor se revela, el dolor se expone, se representa.
Con el dolor y a partir del dolor, desarrollamos, creamos, manifestamos, ejecutamos una suerte de ritual. Escena performativa que pretende exorcizar el alma y la mente del artista pretendiendo modestamente develar coincidencias con los tormentos ocultos de los espectadores.
No se trata de encontrar la clave en acción inductiva, pretender imponer una realidad, sería pecar de soberbia, o siendo benevolentes, beber en el oasis de la omnipotencia. Se trataría acaso al menos en el lapso efímero de una pieza de teatro de mandar un mensaje al espectador como quien tira una botella al mar.
Yo soy como la perdiz / Chubut / CMC / 21.30 y 22.45 hs,
Protagonizada por: Graciela Bonansea,
Dirección: Nené Guitart
Asistencia: Darío Castro y Jairo Bedoya
Retazos de memoria. Entre la ficción y la autobiografía El trabajo autobiográfico es una construcción ficcional. Las imágenes y sensaciones ocurridas en el pasado son traídas al presente en una operación que no es la simple repetición de lo sucedido. El acto de recordar (volver a pasar por el corazón) está atravesado por el tiempo y por ese otro que es el que recuerda.
